在很多艺术家的画中，面孔表达着个人或社会的愤怒、迷惘、禁锢、癫狂……但这种有着政治和社会意味的形象已经被雾化，典型性已经无法把握，也就是说“容易”的形象正在消失。

　　在俞洁的作品里蒙着脸的人，人物用来表达的嘴、用来聆听的耳朵都被遮住，只剩下一双眼睛。事实上在一个急速变化的国度，所有经验判断常会使人蒙羞，而当代生活仿佛是一部全息影像。同时，这些形象去掉了表情，被遮住的不只是脸，而是脸的社会性，俞洁因此让人的面容变得更干净，变得不再那么重要，从而也成了对脸部表情的意识形态的一种反驳。

　　在这里，“面具”就像帷幔，后面永远停留着好奇，永远有另一种存在。面具也是禁忌、是界限，同时也是某种庇护。阿根廷作家博尔赫斯曾说：“人类失去了一个形象，一个无法重新见到的形象。”而让我们感到的是在“易容”和“隐身”盛行的当代，人的面容已渐渐模糊。说到底，所有被记住的面容，都是面容之外的光芒，而非其本身。

　　俞洁新近的绘画，放弃了前些年那些带有涂鸦意味式的即兴方式，更多了“写”的成分，作为一个强调东方性的艺术家，她以温和的形式将现实性隐匿到形象背后。

　　她制造了很多看起来过于干净的画面，人物形象都有自足性，这些人和物都沉浸在自己的专注中，而不与看作品的人对视，也就是说没有发现“被看”。那么他们在做什么呢？例如，有人在洗马——却是匹木马；有人在粒子里祈祷——是爆炸的粒子等。细辨之下，我们发现，他们都是在干着非日常的事情，更像是一种姿态和表演。

　　如同在仪式中一样，在画面上制造的气场，也能让日常之物脱离了它的属性，上升到了形而上的高度，同样，作为一个习惯于沉寂的艺术家，通过绘画本身在内心获得“圣洁”，她用画笔让自己稍稍飞离地面，飞离喧嚣的现实。在一定程度上画什么其实不重要，重要的是画画的姿态应该是清晰可辨的，重要的是画布后面的那个形象。

　　叶辉