提要：人文记忆，对于一个人的思考是有益的，100多年前，有个山寨第一人，叫李鸿章，那时的中国就是一个“山寨国家”，没有思想创新和文化创新，全面模仿正版近代化的列强，在低层次的模仿中，我们耗费了40年，也失败了40年，从甲午战争，到八国联军侵华，山寨版近代化的大清国最后还是被历史淘汰掉了。我们用一百年的屈辱苦难，明白了一个道理：必须有自己的创新，有自己的特色，必须要有文化创新和思想创新，模仿没有出路，山寨版永远胜不了原版！

　　真正具备创造力和思想力的文化，是平民文化，是草根文化，并非山寨文化，平民文化人物郭德纲的成就说明，平民文化最追求创造力和独创性，最讲究个性化魅力和思想。

　　李鸿章：中国“山寨”第一人?

　　如果没有人文记忆，那我们就永远不会懂得借鉴历史，有人说山寨文化是个新词儿，我哑然而笑，“山寨”不过是旧酒装了新瓶。

　　中国主张“山寨”的第一人，那是大清国的李鸿章李中堂，老爷子搞洋务运动，一群老爷子，曾国藩、左宗棠等等，办兵工厂，办招商局，办煤矿，办铁厂，中国要近代化，当然要从模仿开始，以李中堂为代表的洋务派，全心全力地开启了中国的近代化，我们今天不苛求李鸿章和他的洋务运动，但我们一定要从中吸取教训，后发现代化国家，必须要鼓励思想创新、文化创新，要有自己独立的视野，要倡导自己的原创发明。

　　我们今天不苛求李鸿章和他的洋务运动，但我们一定要从中吸取教训，后发现代化国家，必须要鼓励思想创新、文化创新，要有自己独立的视野，要倡导自己的原创发明。

　　但是，李鸿章和晚清朝廷并不重视，结果呢？模仿列强，越模仿，我们发现晚清中国就越不能自强，北洋水师，山寨版近代化的舰队，甲午一战，被真正原版近代化的日本海军打出了原型；拿着洋枪洋炮的清军，山寨版的近代化军队，八国联军一战，只能打击大刀长矛的义和团，却就是赢不了真正原版近代化的列强军队，我们用一百年的屈辱苦难，明白了一个道理：必须有自己的创新，有自己的特色，必须要有文化创新和思想创新，模仿没有出路，山寨版永远胜不了原版！

　　我们今天的发展，是站在历史的基础上的发展，应该以史为鉴，李鸿章从山寨搞起，整出一个山寨版的大清国，结果呢，还是在国际竞争中，还是被正版国家打得一败涂地。我们说”山寨”没有前途，不是说教，而是活生生的历史事实。

　　100多年过去了，我们今天还要沉沦在“山寨”，还要陷进“山寨”，还要从“山寨”出发，在“山寨”的路上大步前进，不以为耻，反以为荣，贪图捷径，耍小聪明，无视思想创新，拒绝文化创新，100多年前，大清国搞山寨，这是历史的教训，如今，我们还是在拒绝创新和独创精神，还在无视法制和规则，还是泥足深陷，那么，李鸿章的昨天，就是山寨的明天！

　　恶搞情有可原，抄袭毫无意义

　　山寨产品是经济现象，它的上层建筑就是山寨文化。我一直在极力主张“平民文化”，但我要说，山寨文化不是平民文化，因为，山寨文化在艺术的底层面上，去做毫无意义的模仿和抄袭，甚至是掠夺他人的创意，剽窃他人的思考，根本谈不上文化创新。在文化艺术领域，创意和构思是灵魂和根基，对创意和构思的抄袭和掠夺，对文艺的伤害是致命性的。

　　娱乐的“山寨化”绝非平民化，纯属一种创意的浪费。人们可以用恶搞来发泄自己的消极情绪，情有可原，我们承认恶搞的存在有一定的合理性，但不能把恶搞说成是高尚，山寨文化并不符合老百姓的审美需求。

　　山寨的一个核心立论，就是老百姓的文化，但请千万不要低估平民的审美需求和创造力；山寨还有一个立论，就是老百姓图的就是一个乐，让老百姓快乐，就是好的——这其实是一种诡辩。

　　娱乐并不是简单地让人发笑，比如，郭德纲的相声让人捧腹大笑，这是娱乐，莎士比亚的悲剧让人哭泣悲伤，这也是娱乐。娱乐的目的是满足人们的审美需求，并不是审美低下的取乐。

　　郭德纲是草根文化也就是平民文化的英雄，但是，我们发现他的艺术并不是山寨文化，为什么？因为，郭德纲没有一味地模仿，没有复制前辈的风格，有自己的创新，有自己的创造力，遵循着相声的艺术规律，归根到底，有自己独创的东西，这才是平民文化最生动的一个案例。

　　很多人目前被山寨文化刻意宣扬的平民性所困惑，但我们可以用郭德纲的相声当作平民文化和山寨文化的分水岭。平民文化的天地很开阔，我们不要把创造力和精力去浪费在“山寨”这个地方。

　　“山寨”是被漠视后的非暴力不合作

　　当我们面对网上风起的“山寨”大潮，特别是网民们完全不以获取利润为目的的自娱自乐时，“山寨”的含义就再也不仅仅局限于“盗版”范畴，它至少反衬出“主流”圈子的苍白无力以及它和普通大众之间的心理距离。

　　从“山寨”手机到“山寨”电影、“山寨”品牌乃至“山寨”明星、“山寨”春晚……种种版本，它们嘲弄的全都是这些产品与文化身上，长期被人诟病着的暴利、垄断与专制。此时，网民们的追捧与哄闹，更是一种群众呼声长期被漠视后的情感宣泄。

　　“山寨”产品本来只是某些大品牌不肯放低身价的环境下，小厂商们突破技术壁垒来打破垄断暴利的“剪径”行为。延伸到文化层面，则是一种对主流圈子、精英作品长期漠视群众需求，夸夸其谈、老旧陈腐而产生的抗拒，以一种最尖刻的方式表现出来的反感。此时的“山寨”横行，表现的才是真实酣畅的一面。

　　春晚：“真文化”不应该怕“假山寨”

　　最近北京网友筹办的“山寨春晚”引起关注，随后该创意全国开花。如果说央视春晚是阳春白雪，“山寨”春晚则是下里巴人。在短时间内，后者之所以能一呼百应，是诸多不能从央视春晚获得成功与满足者的必然反应，亦与其雅俗共赏的特性不无关联。泱泱13亿人的中国，一枝独秀的央视春晚，无论怎样精彩、丰盛，怎样色香味俱全，能达到众口能调？

　　“山寨”凸显文化活力

　　对于国际品牌和文化时尚，它刻意地本土化，对于本地的品牌和文化时尚，它刻意地草根化。

　　现在“山寨”文化从各个方面都展现了自己的活力。如“山寨”明星，就是长得和明星相似却并不是明星的人，现在也获得了某种商业价值，而“山寨”百家讲坛、“山寨”春晚等等都大行其道，变成新的文化潮流。

　　“山寨”的模仿里有自己的创造

　　“山寨”文化其实有网络“恶搞”的历史渊源，但却将“恶搞”的尖酸刻薄的一面温和化；“山寨”有模仿秀等文化潮流的影子，但它并不期望惟妙惟肖地变成被模仿的对象，而是表现出一种刻意的“像但不完全是”的姿态和风格。

　　因此，“山寨”文化里存在着一种“山中无老虎，猴子称大王”的自嘲和幽默。“山寨”承认自己的衍生性，但却也表明了自己的独特性。它依赖主流的消费文化，寄生于它所创造的形态之上，但却也有其创造性和不可替代的价值。对于国际品牌和文化时尚，它刻意地本土化，对于本地的品牌和文化时尚，它刻意地草根化。“山寨”的模仿里有自己的创造，照搬中有新的元素和想象的延伸。“山寨”是主流消费文化的延伸和模仿的同时又是对它的反叛和嘲笑。

　　与当下的经济状况密切相关

　　山寨文化的流行也和当下的经济状况有关联。当下经济所面临的严重冲击，使产能过剩而消费不足，人们对于大品牌的消费锐减；而制造业的过剩产能在“山寨”风气的流行上有推波助澜的作用，不少企业不得不依赖“山寨”尝试在市场上分一杯羹。

　　同时，大批“草根”青少年面临的生活问题和自我实现不足的状态，以及他们在文化表现上缺少出口的现象，也让山寨文化有了发扬光大的土壤。