著名美术评论家贾方舟说：“观众进入展厅期待的是什么？并非一味的名家，也非一味的新秀。他们期待的是老面孔要有新变化，新面孔要有好作品。哪怕是微小的变化，哪怕是不成熟的探索，都会令他们满心欢喜。这是因为，人们对于自己熟知并喜爱的艺术家，总会有一些新的期待。”著名版画家、邮票设计家、水彩画家张克让就常常带给观众这样的惊喜。

　　近日在哈尔滨举办的《中国当代著名水彩画家关维兴、张克让、张翔得作品展》上，张克让最新创作的20余幅水彩画作品，以严谨的构图、酣畅的笔墨，带给观众耳目一新的感受。他的“雅鲁河畔的初春”系列作品，描绘的是一幅幅清新、诗意的自然景象：冰雪初融的河水清澈见底，笔直的白桦与婀娜的红柳相映成趣，河岸上觅食的小鸟、草垛边休憩的雏鸡、牧场里悠游的牛群，还有一只只冲向蓝天的仙鹤，为宁静的大自然带来勃勃生机；他的“涛声”、“林声”、“水声”、“风声”、“雪声”系列作品，则用舒展的画面和生动的细节刻画，描绘了大自然中各种美妙的旋律，静中寓动。这些作品画面典雅而抒情，用笔奔放，刚柔并济，人们可以从中感受到，画家近年来在探索运用中国画大写意的理念，发挥水墨浓淡、泼洒、渲染、渗透、多变的特性，来体现创作激情的积极尝试。

　　作为一个北方画家，张克让对描绘北国风光情有独钟，他的这些新作的内容大都取自去年两次的黑龙江和呼伦贝尔之行，而他将中国画的“大写意”融入水彩画创作，使作品中的北国山水“形神兼备”，尤为画界同行所称道。张克让说，目前在水彩画的创作中，某些作品是对生活的简单临摹，而不是艺术家从现实感受中加以提炼的结果，因而缺乏生命力和感染力。在技术表现上缺乏艺术处理，因而缺少灵气。中国画创作中的“写意”二字是非常具有辩证关系的，“写”就是对照生活中的人与物加以真实的临写，是非常具象的；“意”就是艺术家通过生活中的感受，对人与物加以艺术上的加工、提炼，并用生动、概括乃至抽象的语言表达出来，它是内容与技法的巧妙结合。目前某些水彩画作品只局限在“写”上，而缺乏对“意”的加工，这使得作品缺乏感染力。因此，重“意”才能发挥个人的创作精神，增强作品的艺术含量，画出水彩画的灵气。

　　张克让1937年出生在石家庄市，七岁那年，他随作为军人的父母来到白山黑水之间、莽莽林海的长白山。他的绘画天赋使他初中毕业便考取了著名的鲁迅美术学院附中，1959年，他又顺利地升入了鲁迅美术学院版画系，专攻木刻版画。

　　大学毕业后，张克让被分配到国家邮电部邮票发行局邮票设计室，从事专业美术设计工作。1980年，为纪念鲁迅诞辰100周年，他创作了版画“青年鲁迅”和“鲁迅先生”，而后又创作了“葛洲坝建设工地系列组画”等。他的黑白版画刀法娴熟、造型准确、对比强烈，受到美术界的好评。1986年，他被选为中国版画家协会理事，曾任人民美术出版社《版画世界》常务副主编。

　　张克让在绘画创作中的另一个突出成就是他的淡彩钢笔速写，不仅构图巧妙、线条流畅生动，而且以表现中国民居为题材的钢笔水彩作品，很多已成为珍贵的历史见证资料，在美术界独树一帜。他走遍大江南北，长期坚持外出写生、画速写，最后集结出版的《一位画家45年的写生足迹》，在美术界受到了广泛的好评。有评论家称，张克让的水彩画善于捕捉地方特点，善于发现常常不易被人发现的内在美，所以他的作品呈现出一种独具匠心的幽美意境。这些突出的成绩，令张克让不仅是一位名声在外的画家，还曾担任中国美协水彩画艺委会秘书长、全国美展评委、人民美术出版社编审。