作者： 来源： 发布时间：2009-07-28 点击数：1073

v 邵世凌

　　七月流火，万物葳蕤。在这个盎然的时节，品赏静海画家于守义的艺术作品，宛如轻风拂面，爽朗而清新，给人一种身心畅悦的审美享受。委实妙不可言！

　　于守义受家庭影响，自幼喜画。启蒙画家丁昉，受著名画家于复千、张世简、孙克刚、孙其峰指点、教诲。现拜著名山水画家苗重安为师，专攻山水。几十年笔耕不辍，勤于探索。画艺大增，日臻成熟。渐成自己独具个性的绘画风格——淡逸清新，深沉典雅，体现着中华民族中庸之美的美学品格。

　　于守义擅花鸟、长山水，是比较全面的实力派画家。他师传统、师古人、以古为新，以古为宗。在浩如烟海的传统绘画中，扎实的承袭，使其具有健壮而坚实传统的骨格。同时，又深谙“笔墨当随时代”，不断脱古出新，充分体现时代审美和深厚的文化意蕴。追求“不激不历，风规自远”的艺术境界。

　　其花鸟画，以精准的视角，巧妙的构图，简约的笔墨，善良的人性，深刻的情思，把大自然中的花鸟之美，草虫之美表现的淋漓尽致。把自然中的生命具象赋予的一种鲜明而炽热的文人情思，使其格调高雅，意境幽深，耐人寻味。细细品味，实觉深沉而不晦涩，苍劲而不僵板，华丽而不浮艳，飘逸而不轻佻，恬淡而不焦躁，润雅而不俗滞。方尺之间，韵趣盎然，超然物外，别有天地。

　　其山水画，浑厚、苍茫而抒情，无论是点、线、用笔还是块、面、布局给人一种清净的水墨激悟。其笔墨干湿中蕴浓淡，浓淡中见疏密，疏密中含元气，元气中传情韵。云烟起涌，吞吐洪荒。古往今来，山水画家都有大胸怀，真性情。唯此才能达到“山情即我性”的境界。于守义的山水画多以太行为主。他数次深入太行山，有时与大山同眠。几乎走遍了林虑大峡谷的每一个山峰，每一道沟壑。将自己完全置身于大山之中，和着太行山的情脉一同呼吸，一同律动。常常为大山的雄奇秀美、深邃广博而感动不已。大自然给了他生命最醇美、最香甜的酒，使他如醉如痴。那一草一木，一树一石，一沟一壑，一溪一流，一山一峰都注入了他的深沉的生命情感，体现在他的画作之中。那苍茫而润致，无法而法的趣逸。多层次的点厾渲染，大气而内敛。山石岩峰，幽藏于岚霭之中，溪流瀑布，咽响于谷壑之间。古木郁蕤，烟笼如织。画面深然苍茫，青翠欲滴。庶几近于“深厚华滋”的境界，使人自由超脱，如身临其境。于守义擅长画巨幅山水画，他的巨幅山水画“红旗渠胜境图”。取古人“三远法”之妙，构图别致，笔法遒劲，线条简约灵动。以小斧劈皴法画出了太行山博大、挺拔、伟岸，雄壮之气象。大气磅礴，酣畅淋漓。奇峰峻岭间，一条蜿蜒曲折的人工水渠，宛如一条玉带缠绕于山间。不仅让人感受到大自然壮美，更让人联想到劈山造渠，引水上山岗的火热年代。那是对大自然的讴歌，对人类劳动和创造的生命礼赞。他独特的艺术视角，关注现实，关注生活，关注历史，关注创造。藉山河之大气，发胸中之幽思，舒生命之情怀，令人震撼。观其大作，使人心灵得到洗涤，精神得到放逐。其作品做为庆祝新中国成立59周年当代画家之作，挂上了天安门城楼，这是对他艺术成果的一种隆重的肯定和慰籍，令人振奋和鼓舞。

　　于守义为人醇厚，真诚，朴实。和他交往心里踏实，虽然年逾花甲，但对艺术的孜孜以求，黾勉勤奋，视若生命。他常年游历大江南北，名山大川，深入生活，融入自然，写生创作。他潜心学习，刻苦研创，不断修炼。先后就读中国美协高研班，中国文联山水画高研班，现就读中国人民大学苗重安山水画研究生班，每日除了学习就是创作。有这样的平和而沉潜的心志实属不易，当为后生之楷模。

　　常言道画品即人品，“外师造化，中得心源”。一个经历了风雨，广达诚实的画家，一个在传统中有着厚重文化底蕴的画家，一个在继承创新之路健步前行的画家，一个深爱自然，融身自然的画家，一个热爱生活热爱生命的画家，一个乐此不疲，勤奋劳作之画家，他的艺术生命永远是春天，他的作品永远体现着自然世界融于主体精神高度自由的时代审美，为人民大众所深爱，于守义就是这样的一个可亲可敬的画家。

　　在这个烂漫的季节，我愿在繁华美景中徜徉，更愿在守义先生的画作中呼吸与思考……