作者： 来源： 发布时间：2009-09-08 点击数：1018

到中国美术馆看“向祖国汇报——新中国美术60年”大展，不少睽违半个世纪之久的画作，重新进入人们的视野，那都是老一代画家进入新中国之后的变革之作。虽然，那些老一代的画家都已经仙逝，但他们留下的这些宝贵的作品，无语话沧桑，依然鲜活地诉说着60年前那个时代以及那个时代艺术家的心理与艺术的嬗变。特别在国庆60年即将到来的日子里，让我们有了重温历史、重新走近老一代画家的机会。

　　单以国画为例，宗其香的《长江三峡》江轮上的红旗，吴镜汀的《秦岭工地》上的脚手架和工棚，宋文治《太湖之晨》上的高压线，亚明的《洪炉前》上的锦旗，程十发等的《造船》上的大型吊车，魏紫熙的《天堑通途》上的现代化南京长江大桥……都格外引人眼目，无论内容，还是笔墨，和传统国画都有明显的变化。

　　对于老一代画家新中国成立初期这些画作的评价，特别是进入新时期以来，曾经有人以为是政治先行之下和意识形态笼罩之中的概念化之作，画面单调，画风板滞。其实，今天仔细观赏并不只是一位老画家几乎是群体努力的画作，这样的评价是不够公允的，恰恰有一些以意识形态来取代艺术标准的意味而失之简单化。

　　当然，对于大多师从传统熟悉旧笔墨而从旧社会进入新中国的老画家，不可能不受到当时政治的影响，艺术从来不会是那么纯粹躲在象牙塔中。但是，这些老画家画作的变化，并不是那么简单的艺术被政治挟持的结果，更不是解放之初所谓洗脑之后的一种突变。艺术的变化，原比政治复杂而微妙得多。

　　传统中国画里，江轮、火车、红旗、工棚、电线杆、高压线、脚手架、现代水泥大桥，乃至工业吊车，都不可能入画。将这些具有象征性意义的静物入画，把现代化的新事物输入艺术，其实是一件很难的事情。这是具有前无古人开创性的创作。因此，这些老一代的画家所面临的，不仅仅是意识形态的变化，更是艺术的挑战。他们所努力做到的，是今天我们在画展中看到的依然能够感动我们并未退色的画作。他们不仅用画笔记录了历史，更将这些工业现代化的象征的新事物，变成了艺术，变成了美。

　　而他们所做的这一切，西方的画家特别是一些先锋派也在做着同样的探索，他们也在努力将出现在新生活中的现代化的象征物，挥洒在从来没有出现过的画布之上。应该看到，在这样全球化的艺术试水和变革之中，我们的老一代画家先知一般是走在前列的。

　　同时，我们也应该看到，这种努力，并非无本之木，可以说，也是前辈艺术探索之路的一种延承。上个世纪初，岭南画派的创始人高剑父，崇尚笔墨当随时代，早就画过《东方醒狮图》等，在用传统画法描摹象征现代中国的事物方面开了先河，甚至将大炮飞机坦克和战争废墟大胆入画。

　　将新中国成立初期老一代画家的这些画作，无论放在中国还是放在世界现代绘画史的背景来看，都不能够仅仅用政治一言以蔽之，而是具有不可低估的历史意义和现实意义的。古人曾说：小景可以入画，大景可以入神。在建国60周年之际，重新观赏老一代画家这些探索创新之作，应该给予重新的认知和评价，是他们一起开始有意识的努力，把小景和大景融合在一起，既可以入画，又可以入神。（转自新京报，版权所有，不得转载）