……这些被挤掉了身子的“头”，仿佛就长在另一些沉思的头上。总有那么多人是没有力量思考自身和万物的。究竟是我们的身体失去了头绪，还是我们的头绪被身体放弃了？我们身处其中的宇宙，仅仅因为人的“在”，才是可以看可以想可以表达的宇宙。这样的想法如此朴素，甚至是用不着说的常识。然而在艺术家那里就不同了。雪明曾经说过：看是看不见“看”的。的确，世界总是更多留在观察者自身的死角里。倘若没有艺术的警觉和提醒，我们的四周一定是另外的情景。
这些交织在一起的头像，有着惊世骇俗的思想和视觉冲击力。它们的不同凡响或许主要不是来自画面的大尺度，而来自于不动声色的刻画与叙述。每个人都因为别的头脑在附近才是孤立无援的。每个头像都徽章似的，表达了自身的来历。他们甚至互相躲避，互相害怕。换个角度的话，这些貌似一样其实大不一样的头像，他们的神情和气息就隐藏在观众的眼神里。
不是我们看画，而是画在我们中间出声、飘浮、闪烁。
雪明是一个罕见的天真又腼腆的艺术家。他似乎只有在自己的绘画中才显得自由自在，无拘无束。也许绘画是他和世界对谈的最佳方式。他很少对自己的艺术直接发言。在他看来，所有要说的东西已经在点、线、面上都交代了。他更愿意躲避在画布后面，起草另一幅巨作。惟有绘画才是他继续存在的理由。在当今中国的画家中，已经很少有他那样的画家了：只管艺术，不管其他。如果有观众问及他绘画是什么，他的回答恐怕就是：什么不是绘画？
或许，我们从画廊看到的不是他的绘画，甚至也不是走出画室的艺术家，而是一个人。一个地道的胡同里的北京人，一个羞于谈论自己的艺术和艺术成就的东方人。艺术当“头”，若有所失亦同样若有所得！他在自己的世界里活，是那种往“死”里活的活。也因此，他把自己的艺术带到了群峰之上却浑然不觉。
