作者： 来源： 发布时间：2009-12-02 点击数：998

艺术展是一种生活方式的体验。当你怀着要怎样去靠近它们的疑惑徜徉其中时，你将在同一时刻、同一空间感受另一人或另一群人的生活处世哲学，他们或玩味或景仰或轻松或怪诞。你时而觉得妙趣横生，时而又顿悟发人深省，时而却不敢苟同甚至不屑。没人威逼你必须承认什么？有的只是一种自由的欣赏，闲庭信步时一份轻松的心态，以及艺术予人的开放、多元、新鲜的乐趣。当然，当艺术展还未成为你日常生活一部分的时候，受到多种不同面貌丰富的视觉感官冲击，这只是你忙碌生活中的一种点缀。

　　金融危机开始逐渐消减，各类风格的艺术展又开始扎堆，并吐故纳新。我们发现突破单一的展览形式，纳入更多的艺术元素，是比较流行且时尚的趋势。2009年10月23日，一场名为“梦想照亮现实”的艺术活动在北京费家村香格里拉艺术公社NOVA艺术空间开幕。之所以称之为活动而不是展，全是因为少男合唱团搭配女性艺术展的创意。开幕酒会上，来自丹麦哥本哈根少男合唱团和北京德威英国国际学校合唱团的演员们献上了他们的天籁之音，与18位艺术家充满女性特有的柔软、温情、美好、细腻的气质相呼应。你可以边放任其把耳朵叫醒，边随意观赏精心策划的当代女艺术家作品联展。从味觉到听觉再到视觉，艺术展预热、升温、高潮，你的感官世界逐渐丰富、被调动起来。他们想要产生的完美结局是：即便你离开了展厅依然回味无穷。

　　安静的呈现

　　这是一场关于回答现实是否能用梦想去对抗的策展。两者之间如同鸡生蛋还是蛋生鸡般难以定论。策展人李新辉为此作了很好的注解：今天的梦想将是明天的现实，而现实连接着过去和未来。唯一能做的，就是让艺术作品安静的呈现，让观者静静地感受其穿越时空、意识、生命的艺术价值。

　　这次策展集结了陈芸、Denise Keele–Bedford、何唯娜、黄莺、金子、姜静、李果子、茅以芸、马佳、沈沁、石头、孙犁、王善、文博、杨文萍、杨茉、曾莎莎、张珊珊等18位女性艺术家，共展出她们的油画、水墨、雕塑、摄影等作品近80件，并将持续两个月。作品中尽显女性个体对生命的体验—关于生活，关于情感，关于梦想。艺术家敏感的触觉反映在作品中，不仅是对自我的表达：痛苦的，苦难的，温馨的，酸楚的，欢娱的，安静的……也反映到了社会的层面：生存状态、社会环境等。从作品中，可以看到艺术家内心对自我不断的追寻，对世界与现象的不断质疑。

　　展出之前的那次聚首：这群美丽、年轻、自信的女性彼此交换想法，相谈甚欢，欢欣处连对展览的名字也有些玩笑的味道，中性的、女性的、俏皮的、困难的……风马牛不相及，混乱之中还是由惟一的男性—策展人来砍去那些旁枝末节，最终确定下展览的名字：梦想照亮现实。大家倒是颇为认同，其中参展艺术家金子觉得这个主题比较中性，不刻意强调女性身份，也不刻意回避，更不为这次展览贴上某种标签，一种很自然的姿态。这种自然其实更尊重了每一位参展艺术家最真实的思考，和作品最自然的流露。她甚至还觉得展览名字有些理想色彩，符合这群用梦想来对抗现实的女性特质—怀揣自己固执的梦想，身处激流般的环境中，各自面对自己的生活、情感和困惑，以及自己对这个世界的质疑。

　　那夜灯下，她们用温和内敛的方式表达自我，鲜亮如新温暖如旧，也正如她们用同样的方式表达着作品。

　　女性如何表现梦想

　　18位参展艺术家从四面八方漂来北京，甚至有来自遥远的澳大利亚，且大多是自由艺术家。出生时间跨越上世纪60年代到80年代，创作面貌、美学品格、精神指向皆不相同，使用的材料媒介也各有分别。她们利用特有的女性身份提供另一种观察世界的角度，用细腻的艺术语言表达出个体对生活的思考与追求，浓缩体现了期间社会变迁、艺术发展的一个侧面，其中也不乏对现实的审视和批判。从传统的诗意多情、唯美婉约向现代的神秘另类、新锐果敢转型，纵然观念多元、手法多样，但在她们之间总会找到一丝一缕的相通之处。这些蛛丝马迹被敏锐的策展人发觉，以此形成将她们集结在一起的理由：因为这些艺术家的内心，是满溢的，能够给予的，并不重在表达苦难。

　　画家金子挑选了5幅最能代表近期风格的作品参展，其中她最满意的是《莫可名状的夜》，画面的主角是个失眠的女孩，“在今天我们看似成熟的身体里，相信也一定住着一个脆弱任性、焦躁不安、愤怒悲伤，却仍然天真甜美的孩子，她用她虚弱的力量，徒劳对抗这个强大的外部世界”，作品重在表现个体在生存环境中的焦虑、迷惑，复杂多变的工业社会对人心理的挤压和漠视，金子如是说。一直喜欢画卡通人物的她最近的作品风格和以前有些变化，更注重绘画性和随意性，但追求的精神本质依然没变。她让卡通人物与现代建筑在画中结合，因童年记忆与生活轨迹所形成的“童话人格”让人不能不抱着许多梦想，而现实是：在鼓噪、商业化的社会里，人不是孤立的、万能的，人的生活、情绪都脱离不了这个社会。这是金子作品中一直存在的矛盾。在她的作品里：梦想与现实，她可以很冷静地分清两者的状况，既不痴迷也不痛苦。在现实生活中，作为女性艺术家，在面对艺术道路的艰辛时，她的态度—对于热爱的事情，不做的话人会变得空虚，像躯壳，所以再难也会做下去，至于做到什么程度并不要有太多的关心。她说，“生命的过程有绘画，就是幸福的”。艺术家的身体力行，实际上已经勾勒了梦想是在她们身上实现的轨迹。

　　无关乎性别，只有艺术能力

　　策展人李新辉坦言，能参与这次展览工作已是2009年视觉经验的一大收获。他也在学习。对于初次策划的女性艺术展，觉得稀有也感到好奇，因为当代女性艺术家是一道广阔的风景线。

　　当我们将视线放开到整个中国女性艺术的道路上，不乏有启蒙、开拓和转折。就如1989年2月5日，在“中国现代艺术展”上，肖鲁用电话亭创作了装置作品《对话》，并连开两枪。这被批评家栗宪庭认为是“新潮美术的谢幕礼”。在中国当代艺术的发展历程中，一个女性这样出场了，并被众多口水与传播的力量塑造成一个艺术样板。可是她自己却辩驳说“我不是一个艺术家，我是一个走不出情感的人。”情感始终是女性一以贯之的诉求欲望。也因此，人们往往将“性别差异”看成是构建女性艺术的“基石”。她们有区别于男性的感知、经验与思维方式，具体呈现在作品里，就是出现更多的青春题材、童话人格、情感世界、个人体验等，普遍被人们认为是狭隘、个人、感性。然而，随着女性艺术家的关注度、影响力日益提高，时代的变化和市场的成熟，她们的思维规模愈加宽广，在主题表达方式和社会传播手段方面也越来越自由、多元，对于女性艺术的提法要并非孤立、静止地去看，更多的艺术家不愿去刻意追求“女性符号”。就如在“梦想照亮现实”展中，诸多作品中所表达的既不是有意反抗男性社会，也不是一味强调女性体验，都是自然、感性而原创。在她们看来，这个世界只接受和认同好的艺术能力，而无关乎性别。

　　女性艺术的发展历史很短暂，业界也依然是以男性艺术家为主导，在拍卖场上更未形成独立的价格支撑，何况她们自己还要承担更多的家庭责任。也因此，女性要想在艺术道路上坚持下来并有所成就，很艰难，加上现在金融危机的影响，市场环境并不理想，愈加困难重重。在画家金子眼中，这似乎是“危”也是“机”。她认为，市场环境和艺术创作没有必然联系，环境安静了，未见得不是好事—没有那么多展览，就可以更精心于创作，心也不像以前那么浮躁。

　　在充满惶惑不安、变幻莫测的艺术道路上，总还是有人在执着地寻找光明涌入的出口。