厚厚的近200页的篆刻集，收藏了缪永舒200多枚珍贵的作品。时至年末，有了西泠印社刚刚出版的作品集，缪永舒终于可以给自己的“艺术人生”做一次总结了。

四川大学客座教授，长期从事文物工作，缪永舒这样形容自己的工作环境：“眼前的事物不是甲骨文契，就是商周金文、秦汉碑帖。”30年前，缪永舒已经长于绘画，一幅画作完成，最后都需要在画纸上印上一枚印章，一开始只是自己的名字，后来，他觉得只是名字没有给画作添彩，于是想到了篆刻，“我最初学习篆刻就是为了在画上补空，给绘画增加点丰厚的红色。”

慢慢的，他对篆刻产生了深厚的兴趣。上世纪80年代初，缪永舒拜四川篆刻大家徐无闻为师，“七分篆三分刻”按照学院派的教学模式，他一遍遍地临刻、临摹秦汉及明清各流派作品。出差时带上三大卷硫酸纸，晚上在宾馆蒙临优秀印章。文物保护和考古工作中，前人的笔法、刀法，雕塑技艺都一一进入缪永舒的“篆刻思路”。对篆刻的认识也由补空变为了主体，作品开始入选各级艺术展，并获得“巴蜀文艺奖”。

得益于文物工作中历史文化的浸润，缪永舒的刀法形式变化多样。欣赏缪永舒的篆刻作品，还能感受到甲骨文、金文的笔法。长时间研究篆刻对文物工作大有裨益，缪永舒认为，无论是中国的古建园林，还是陶瓷青铜器、或是玉器石刻，它们与篆刻都有惊人相似的文化内核，甚至可以说“金石学是考古学的祖师爷”。“制作篆刻作品过程中，感受到手中的刻刀仿佛也在跟古代艺术进行交流。”