凡是看过汪天亮现代“漆艺”作品的观众，都会被他作品中包含的那种理性与激情、奔放与诗意、天然肌理与冥想色彩所打动。

　　汪天亮的作品具有强烈“内化于心”的自我价值取向，作品中总是具有实验性、前卫性和超前性，因而他的作品常常被误读。尽管作品时常充满某种争议性，但是这并不妨碍他创造性地发挥。《大器系列》作品气势磅礴，类似人体的造型，采用了夸张、变形、抽象等多种艺术表现手法，并构成奇特的艺术形象。在汪天亮看来，“漆”与“器”谐音，“器”能容纳；容得下天下之物，就是“大器”；而作为一门艺术，能容纳古今中外各大绘画艺术之长的当数“漆艺”。无论是平面、立体、装置组合乃至从实用到精神层面，“漆艺”的文化容量和承载负荷，都超出了绘画和雕塑所界定的范畴，因此，“漆艺”作品应该有多种载体和表现形式，《大器系列》便是这一思路的成功尝试。没有任何艺术品种能与漆艺术一样，几乎汇集我们所识别的所有可知材料：玉、石、砂、土、金、银、铜、铝、锡、贝壳、麻布等辅助材料都可以与漆艺术融为一体，从而大幅提升漆艺术的色彩张力和视觉质感。

　　在汪天亮的作品中，有许多大体量的立体漆艺作品。这些作品打破了传统漆画的模式，更大胆、更出位、更有色彩张力和视觉质感。同时，汪天亮的作品也有许多具有现场感的即兴创意，因而更随意，更贴近心灵。作品中，具有鲜艳浓郁的色彩宣泄，这种色彩实验让人耳目一新。

　　此外，汪天亮的作品在“漆艺”融合现代水墨上做出了有益探索。画面中恰到好处地加入中国“大写意”水墨、书法等，打破了传统“漆艺”作品山水人物、花鸟虫鱼等固定模式，将中国画“中调和”的写意性、理想性与西方绘画写实性，由影响与被影响的关系转变为自觉、成熟的对话和互动的平等关系。他的作品是中西文化、艺术思维碰撞与交融的结果。《漆书系列》的作品题材源于中国传统书法，正是汪天亮酷爱抽象美意境的反映，并成功将传统文化精华与现代审美意趣融为一体，并自成一体。

　　汪天亮的画作具有强烈的个人风格，作品内容和形式的有机结合，显现出他并不是一位为艺术而艺术、为传统而传统、为形式而形式的艺术家，他对“漆”的情有独钟是为了表达自我生命和内心丰富的体验，同时让人们对“漆”有了更全面、深入、多维的理解。他的作品不仅具有当代性，更有其独特的创造性，体现出他从中心向边缘转向的艺术美学历程，具有浓烈的个人图式，这种图式呈现了其散发个人魅力的美学致思。

　　汪天亮

　　1985年毕业于福建工艺美术学校。中国美术家协会会员、中国工艺美术学会理事、中国工艺美术学会漆艺专业委员会常务理事；中国雕塑学会漆艺专业委员会常务理事、副秘书长、中国美协福建美术家协会常务理事；福建省漆艺文化研究会会长、闽江学院艺术系主任、福州工艺美术学校校长。1992年以来，作品赴中国美术馆、日本东京、韩国汉城、澳洲墨尔本、德国法兰克福、美国洛杉矶等国内外具有代表性的文化机构,举办个展和联展。