作者： 来源： 发布时间：2010-05-24 点击数：1008

当下热门艺人李玉刚5月29日将携其《镜花水月2010全球巡演》登陆上海大舞台，这位被称为“中国最后一个男旦”的艺人说：“我很羡慕坂东玉三郎，希望若干年后我也能心如止水。”

　　在《镜花水月》的海报上，小眼镜、板寸头、现代男性装束的李玉刚向右侧望向另一个自己——头戴牡丹，低头垂眉，伸出兰花指作含羞状的古代女子。

　　这传统与现代、阳刚与妩媚的对望，在李玉刚看来颇有种哲学意味：“这是我的男形和女形两种形象，很刺激，就像是庄周和蝴蝶。”

　　庄子有一天梦见自己变成了一只蝴蝶，梦境栩栩如生，令他醒来后恍惚难辨。但李玉刚的梦与现实却分割得十分清晰——穿上戏服，他可以扮成风华绝代的杨玉环、王昭君、黛玉；褪下戏服，他立即回到现实，没有媚态，没有兰花指，说话谨慎而小心。

　　5月29日，继北京人民大会堂首站演出之后，李玉刚《镜花水月2010全球巡演》将登陆上海大舞台。

　　“出国演我不担心。相比之下，国内演观众会比较挑剔。”李玉刚在悉尼歌剧院演出之后，被观众们赞为“像看东方的古典中国大片”。他对自己的国际化道路倒是更有信心：“我希望能真正走向国际，真正能在国外做市场。”

　　草根明星的大梦想

　　李玉刚走红的速度让人惊讶。

　　2006年，他还只是央视《星光大道》的年度季军，追捧他的粉丝为他没能夺冠而耿耿于怀；而2009年，在特批调入中国歌剧舞剧院之后，他立即将个人演唱会开到悉尼歌剧院，成为宋祖英之后第二位在此登台的中国人。

　　这位1996年从吉林农村走出来，怀揣200元闯荡大城市的东北小伙子，在经历了歌舞厅打工、跑龙套伴唱等坎坷之后，最大程度地诠释了“梦想”这个词。

　　事实上，这是李玉刚花8年时间自学的结果——他四处寻访戏剧、舞蹈、声乐界名师，拜师学艺；他找来林忆莲、宋祖英的演唱会资料，研究她们的化妆技巧和眼神传达；他自己学裁缝，自己设计服装造型，自己学化妆，就连戏服上的绣花与碎钻，都自己监工制作。

　　《星光大道》的一夜爆红几乎是意料之外的。“刚红的时候，会飘，突然会觉得自己不对劲。”李玉刚说，从《星光大道》下来的那段日子，他一面在适应比赛后“一天接到上百个电话，各种邀约不断”的生活巨变，又要适应来自各方的争议。

　　当媒体关注“李玉刚现象”，并将他称为“中国最后一个男旦”时，网络上有人跳出来评价：“李玉刚的表演与梅派艺术无关，是娱乐而不是艺术”。这其中，梅葆玖对李玉刚表演的质疑，成为最具争议性的焦点。

　　李玉刚说，那段日子，他经历了“很多艺人一生都不可能经历的事情”。如今再谈到自己的表演与京剧艺术之间的关联，李玉刚学会了谨慎：“我是在中国京剧、中国传统文化里吸收的养分，这片土壤太丰厚了，我只学到了九牛一毛。”

　　在《镜花水月2010全球巡演》的北京站发布会上，梅兰芳的曾孙梅玮前往道贺。李玉刚与梅玮握手拥抱的时刻，被他视为等待了十年的“冰释前嫌”的拥抱。

　　我就像一个商品

　　成名之后的李玉刚，身后有了策划团队。宋祖英的御用服装设计师郭培现在是他的合作对象，《镜花水月》中的服装都来自郭培之手。“郭培以前的作品比较隆重、奢华，金属感强，现在，我希望她能做出一种细腻感。”李玉刚说，他的服装中，一袭红色的华丽长袍造价就要40万，完全是纯手工制作。

　　李玉刚觉得自己现在最缺的就是国际化包装。他的演唱会既要做得雅致精美，又要魅惑，其间的分寸十分微妙。“从事男旦的，假如做得过了，就会感觉庸俗。”他希望自己的包装是时尚、国际化，能吸引年轻人的。为此他不断结识设计师，关注时尚潮流，并揣摩借鉴国外大牌的演唱会：“莎拉·布莱曼的演出团队只有10个人，很方便全球巡演，里面都是高科技的3D技术，音乐特别震撼人；碧昂丝的舞蹈煽动性很强，舞蹈跟声光电配合得非常完美。我们的演出往往要向内心走，演着演着就容易冷场。”

　　现在，李玉刚把自己的表演形式从“男旦”易为“女形”，这种来自日本歌舞伎的表演方式，从某种程度上规避了他与中国京剧之间难以言说的关联。“男旦是中国传统戏曲里的表演形式之一，是由男性去饰演剧中的女性角色。但是我不是。我跟日本歌舞伎的‘女形’也有差别，歌舞伎是不会开口去唱的，我的艺术表现形式是以唱为主。”

　　日本歌舞伎大师坂东玉三郎到上海演出昆曲《牡丹亭》时，李玉刚去看了，深为坂东玉三郎的艺术所折服。“日本歌舞伎艺术很受尊重。坂东玉三郎能做到心如止水，是因为他的生活没有纷扰，能全心做好戏。但我是一个一穷二白的人，2006年之前，我几乎没有去过北京，要单打独斗在北京生存都是一个问题。”李玉刚说，这4年是让他在挫折中成熟的时间，“我要跟很多复杂的人打交道，要站在风口浪尖，必然会成为靶子。我就像一个商品，肯定要走常规的道路，要推销自己。我很羡慕坂东，希望若干年后我也能心如止水。”