□首席记者 肖宇辉摄影报道

　　核心提示 杨振军擅长刻画杜鹃、山茶、玉兰、仙人掌等滇中奇葩，他的写意花鸟画总是山花烂漫气势恢宏，光彩斑斓神姿旖旎，具有“云岭飞花气象莽苍”的艺术新风。

　　云南画家杨振军的写意花鸟画，注重传统笔墨与时代气息的结合，融入云南缤纷多样、大气磅礴的自然生态特征，从“艺术来源于生活”和“艺术服务于大众”这两个出发点去创作，形成“云岭飞花气象莽苍”的艺术风格。

　　从一般的梅、兰、竹、菊、松、荷、藤、蕉，到拿手的牡丹、杜鹃、山茶、玉兰、仙人掌，再到仙鹤、苍鹰、小鸟、老虎…… 杨振军的花鸟画题材广泛、构思精巧、形似神俏，绘画既来源于丰富的生活题材，又服务于大众的审美需要，具有雅俗共赏、老少咸宜、奇正相谐的风格。

　　特别值得关注的是，杨振军在长期的艺术探索和实践中，始终注意云南苍莽的山地和花木丛生的特殊自然世界，他跳出传统文人折枝花鸟画的视野之外，用一种包罗天真和野性的“莽气”去诠释花鸟世界，发展形成寄浓艳于浑厚、涵茂密于清逸、化恢宏于莽苍的现代花鸟写意风格。我们能看到，杨振军笔下诸如杜鹃、山茶、玉兰、仙人掌等等滇中奇葩，总是刻画得浓艳瑰丽、缤纷明亮、挺拔刚健、苍润浑厚，于纷披烂漫的画图中透出自然茁壮的生机，挥洒出滇中山花野性的生趣和神韵，造化出“云岭飞花气象莽苍”的水墨意境。

　　和其他很多花鸟画家不同的是，杨振军还画山水、人物、走兽、重彩，他在多个画种之间腾挪移转，以致笔墨功夫富集各家所长，落墨而出的花卉翎毛多有山水画的苍润、人物画的传神、走兽画的气派、重彩画的姿彩。善于借古鉴今、移花接木的杨振军，让我们看到更为丰富的写意花鸟画面貌，也为云南地方花鸟画艺术注入一缕时代新风。

　　山花烂漫气势恢宏

　　中国历代画花鸟者数以千万，而杨振军的一个成功之处就在于，他继承传统如岭南画派等的笔墨精神，博采近现代诸多名家如袁晓岑、王晋元、王森祥等的革新技法，在师古人、师前贤的同时尤其注重自我的思考，在中国花鸟画的基础上探寻云南花鸟画的特殊表现，逐渐形成“山花烂漫气势恢宏”的个人风格。

　　我们可以看到，杨振军的作品没有墨守中国传统写意花鸟画洗练、空灵、高远的作派，特别是折枝花卉写意画那种强调简炼、概括、抽象的文人画风，他跳出疏、淡、简的传统文人折枝花鸟画，直接去写意复杂、具体、形象的花鸟世界，以满、浓、艳、繁、密、奇的笔墨，刻画具有云南地域特征的山林花卉景观。

　　从国色天香的牡丹到银装素裹的玉兰，从紫气东来的紫藤到冰清玉骨的白梅、从子规啼血的杜鹃到暗香浮动的墨荷，从峭拔独立的兰竹到骨刺森严的仙人掌…… 杨振军善于组合不同题裁的画物，以“密体”的画法将繁茂各异的植物布置于同一画幅中，营造出绚丽多姿、气势恢宏的花鸟世界。或万绿丛中一点红，或错落有致虚实相生，云南植物王国山花烂漫的独特气质在画家笔下有了生动的表现形式，体现出写意花鸟画小中见大、平中见奇、秀而壮美之趣。

　　循传统之门而入，破传统之门而出，杨振军趋向于创作具有时代气息和鲜活个性的绘画作品。他告诉记者，艺术创作是个不断学习、继承、创新的过程，而不是千篇一律复制古人的过程，希望自己的花鸟画不断带给大家新的审美体验，充实云南花鸟画的地域特征和艺术内涵。

　　光彩斑斓神姿旖旎

　　杨振军生于大理书香门第之家，自幼受文化名邦的乡风和家学影响，八、九岁时即开始握管习书画，受传统文化影响尤为深刻。1989年，杨振军到昆明，在云南艺术学院的系统学习，迈开了其专业美术生涯的第一步。

　　在杨振军所接触过的美术流派中，岭南画派对其艺术风格的影响较为突出。在西方艺术思潮冲击下，发源于广东的岭南画派融汇中西绘画技法之长，注重以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，提倡绘画要富有时代气息和地方特色，这些艺术精神在杨振军的花鸟画中都有具体表现。而在艺术形态方面，岭南画派气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮的现代绘画风格，对杨振军的花鸟画同样贡献良多，令其作品总是光彩斑斓而又神姿旖旎。

　　一方面具有西方绘画的明艳光影，一方面又具有东方传统绘画的浑厚墨韵，杨振军在岭南画派以及其它多美术流派的土壤里汲取养分，不断潜移默化进行艺术上的融会贯通，逐渐形成墨酣色畅的花鸟写意风格。这种既有艺术性又富装饰性的色彩效果，令其作品更加适应新时期的大众审美心理，因而给人高度的艺术享受和愉悦的生活享受。