相比于张择端的《清明上河图》，仇英的临摹作品《清明上河图》并不为众人所知，但在中国绘画史上，它却具有同样重要的地位，两件作品皆为中国绘画中的“国宝”。

    作为明代重要代表画家之一，仇英与沈周、文征明和唐寅并称为“明四家”。他出身低微却才艺超群，绘画技艺更为精湛，无论人物、山水还是花鸟、楼阁皆擅长，临摹更是他的专长。他的画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，融汇各家之长，又加入了文人画所崇尚的笔墨情趣，因此作品既工整细腻、色彩鲜艳，又不失典雅清丽之韵味。

    仇英的画作传世极少，因此他临摹北宋张择端的《清明上河图》显得尤为珍贵。它流传有序，明代曾为收藏家项元汴珍存，清代收入乾隆内府，并经《石渠宝笈》续编著录。1922年，末代皇帝溥仪以赏赐其弟溥杰为名，将包括仇英《清明上河图》在内的1000多件珍贵书画盗运出宫。1945年8月，伪满洲国垮台，溥仪携带此作乘飞机逃往日本，途经沈阳机场时被东北人民民主联军和苏联红军截获。画作现为辽宁省博物馆收藏，是该馆的“镇馆之宝”。

    仇英的这幅《清明上河图》高0.3米，长为9.87米，比宋本长一倍，画中人物超过两千，结构大体按北宋张择端《清明上河图》的景物顺序布局，描绘的是明代中期江南苏州城乡清明时节的繁荣景象。

 此幅青绿重彩工笔长卷从苏州城郊的风景起笔，沿运河过虹桥，至城门入市内，直至西部城郊，描绘了明朝中期苏州城的山川、城墙、街巷、桥梁、房屋、店铺和戏台等，涉及婚娶、宴饮、赶集等生活场景，可谓是包罗万象，以活生生的图像再现了当时的景象，展现了苏州作为江南地区经济文化中心的繁荣景致。它可分为好几段，每段表现内容不同，呈现的节奏也不同，有时舒缓，如田园牧歌般的宁静和悠闲，有时又热闹非凡，节奏轻快明朗。在场景设计和细节处理上，画家匠心独运：全图描绘人数超过两千，男女老幼、士农工商，形形色色，但每个人物都能通过动作、神态、服饰、道具等体现其身份，毫无雷同。

    张择端的《清明上河图》最出彩也极受关注的是虹桥部分。仇英的《清明上河图》中，也有类似内容的表现，不同的是，仇英做了诸多变化：木质虹桥改成了石拱桥，宋代夯土城墙也变成了砖城墙等等。画面中心的城门，更让人联想到了苏州城的阊门，正如崇祯时王心一所描写的阊门一带的景象：“尝出阊市，见错绣连云，肩摩毂击。枫江之舳舻衔尾，南濠之货物如山，则谓此亦江南一都会也。”由此可见，仇英在临摹张择端的版本时，自然而然地融入了自身体验：一方面，他们所表现的对象不同，仇英所要表现的是江南苏州城的繁华之景；另一方面，仇英的笔墨表露出他对于这个城市的感情，他借用张择端《清明上河图》的表现模式，创作出了另一个繁华的世界。画中所展现的“描金漆器”、“精裱诗画”、“锡器制作”、“染坊运作”、“铜器打造”等都体现出了明代苏州特色，而“青楼”、“书坊”、“南货”、“女工”等更描绘出了江南城市苏州的别样风致。

    对于张择端全景式作品《清明上河图》的临摹，可谓全方面展现了仇英的绘画才能。

    本届世博会的主题“城市，让生活更美好”，是一个具有长久生命力的话题。在我们当代人看来，无论宋代张择端的《清明上河图》，还是明代仇英的《清明上河图》，都记录下了当时的城市生活。古代绘画作品已经呈现了城市生活的丰富多样性，而在经济快速发展的当下，城市文化的传承、城市精神的发扬、城市环境的优化正在成为新的关注点。而这些，则预示着：城市生活的绘画主题永远不会过时。（文/郭奕华）